如果说林风眠是中国现代艺术的开拓者，那么吴冠中是集大成者。

年林风眠与吴冠中合影于香港氏寓所

年11月，吴冠中三赴巴黎。是时，吴冠中水墨新作、油画及素描在巴黎展出，盛况空前。自称“艺术的混血儿”的吴冠中在《致观众》中写道：“我爱我国的传统，但不愿当一味保管传统的孝子；我爱西方现代的审美意识，但不愿当盲目崇拜的浪子，是回头浪子吧，我永远往返于东西方之间，回到东方是归来，再到西方又像是归去，归去来兮!”那一年，当时的巴黎市长、后任法国总统的杰充·希拉克亲手将巴黎市金勋章授予吴冠中。

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吴冠中瀑

镜心设色纸本

69x.5cm

年作

题识：一九九二，吴冠中。

印文：吴冠中印、九十年代

著录：

1.《吴冠中作品收藏集Ⅱ》第—页，人民美术出版社，年出版。

2.《吴冠中全集7》第—页，湖南美术出版社，年出版。

注：此作品交接地点为中国香港，具体信息请联系保利拍卖近现代书画部工作人员。

深山幽静，静中取闹，游人喜爬山越岭去寻找奔流呼啸的瀑布，只要有瀑布，必名扬当地，人人皆知。我探寻过各式各样的瀑布，有名的和无名的，雁荡山大龙湫的瀑布落差大，惜水量不大；黄果树瀑布数我国第一大瀑布了，但在公路上就可一目了然，失去了魅力；九寨沟里瀑布多，且多变化，较易入画。公园里，甚至大宾馆里也布置假瀑布，哗哗流水予人身置山野之感。加拿大和美国交界处的尼亚拉瓜大瀑布横跨两国，其宽度属世界第一。世界第一必成旅游胜地，酒楼商店林立，人们可以握着酒杯坐着或躺着观看浩浩荡荡的湖水之跌落，远看仿佛是一堵白色围墙。多少游人倚着铁栏杆拍照，在凶猛咆哮的大瀑布前留影，嬉笑颜开，因那大瀑布已成了动物园里被观赏的老虎，不可怕了。而且还备有游艇，游客们披着雨衣，乘游艇一直驶进瀑布脚下去淋得通身溅水，好痛快，终于摸了老虎屁股了。久闻其名的世界第一大瀑布并不令我激动，“世界第一大”必进入吉尼斯纪录，但老子说：“大象无形”，我向往于那无形之大。

我所见过的瀑布最令我激动的是山西壶口黄河大瀑布，奔腾、咆哮，层层叠叠的翻滚，没遮拦的撒野，天崩地塌，似乎将吞噬一切，而且是黄浆浊水，排斥了“洁白”“银亮”等歌颂美丽的形容词，是真老虎了，令游人畏慑。

观瀑，看跌水，看宁静的水遭难了，从高处猛跌下来，实质上人们潜意识中有隔岸观火的心态，在保得自身安全的前提下观看灾祸，当然，更明显的感受还是欣赏勇猛，崇尚壮美，所以大家涌向钱塘江观潮。

—吴冠中

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吴冠中故乡

镜心设色纸本

68×.5cm

年作

印文：吴冠中印、荼、八十年代

著录：

1.《吴冠中专号》第70页，翰墨轩，年出版。

2.《荣宝斋画谱—吴冠中(山水部分)》第22页，荣宝斋出版年出版。

3.《吴冠中—一个二十世纪的中国画家》第页，大英博物馆，年出版。

4.《吴冠中精品选集》第-页，艺达作坊，年出版。

5.《中国近代名家书画全集—吴冠中—伴侣》第24-25页，翰墨轩，年出版。

6.《吴冠中作品收藏集II》第66-67页，人民美术出版社，年出版。

7.《吴冠中全集5》第-页，湖南美术出版社，年出版。

8.《生命的风景-吴冠中艺术专集II》第-页，三联书店出版。

注：此作品交接地点为中国香港，具体信息请联系保利拍卖近现代书画部工作人员。

“故乡”是吴冠中作品中最常被表现的题材之一，这股乡愁被他转化成画笔下的白墙黑瓦、小桥流水和春柳飞燕等美景，很难想像，一个人的童年要过得多么美好，才至于如此不愿忘怀，也正因此成就了其个人艺术创作的亮点，也成全了无数艺术爱好者的欣赏点。《故乡》为描绘江南村落景色为内容的作品，是吴先生以线写景、用线颇多、变化丰富且极尽繁密的一幅精心绘制的极具代表性的重要的精品画作。画中，初春时节的农家村落掩映在嫩芽的初绿、新枝交错的繁茂的勃勃生机之中。根须盘生、枝干挺秀，茂密处似一道用生命筑起的天然屏障，空灵中，是清澈、舒缓得不见一丝水波的如镜河面，只有岸边三、两劳作的大人与孩子，以及嬉戏、畅游水中的群鸭，无意中搅动了这浓浓的春梦，似在提醒和告诉人们，这就是画家记忆中温馨与恬静的故乡的真实和美丽。此幅《故乡》，吴先生用线的丰富、精致细密、繁茂，使人们在震惊、叹服、盛赞的同时，不得不承认其精品中的超凡品质。

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吴冠中忆玉龙山

镜心设色纸本

96×cm

年作

题识：崎岖千里访玉龙，不见真形誓不还，趁月三更悄露面，长缨在手缚名山。一九八六忆玉龙，吴冠中。

印文：荼、吴冠中印、八十年代

著录：

1.《吴冠中作品收藏集Ⅱ》第82-83页，人民美术出版社，年出版。

2.《吴冠中全集6》第79页，湖南美术出版社，年出版。

注：此作品交接地点为中国香港，具体信息请联系保利拍卖近现代书画部工作人员。

吴冠中曾赴丽江写生，以玉龙雪山为题材创作了多幅作品。玉龙雪山位于云南省丽江纳西族，是北半球处于纬度最南的现代海洋性冰川，山上终年积雪，山下四季如春，从山脚河谷地带到峰顶具备了亚热带、温带、寒带的完整的垂直带自然景观。多变而飘渺的景色，使画家深为沉醉，在《夜缚玉龙》一文中，画家描述了一次在月夜对玉龙山写生的经过：“一个夜晚，忽然月明天蓝，玉龙山露面了，通身洁白，仿佛苏珊出浴。我立即叫醒小杨，便冲出去就地展开笔墨写生。”

描绘月夜中的雪山，需要一种巧妙的氛围渲染，以烘托出清冷之气，这在吴冠中的玉龙山作品系列中，是比较少见的。画面在横幅中展开，绵延的玉龙山不以具象的形式呈现，而是以几何构成的方式重新组合，画家通过变形、扭曲、挤压等手段拆解了山川本身的结构，山坡的暗面被转换成很重的墨块，天空以及一部分坡面用不同层次的灰墨染出，而画面大的架构则是用细线简单勾勒出来的山脊。深浅不一的墨块，起伏的线条，缤纷散落的墨点和色点使静止的画面产生一种律动，仿佛可以在山川之间听到天籁之音。在右上角灰色调的雾气中，以藤黄点染出月亮，鲜艳却遥远，山间零落的墨点与月亮相为呼应，亦使人感受到月光的弥散。山川的整体形态则如女人体一般柔美，吴冠中曾在一幅玉龙山图中写道：“雾笼雪峰，偶见月下玉龙，出浴苏珊入梦。”

可见画家极其注重形质和氛围的表达，这些经过提炼和意象化的风景并不刻意追求完整和写实，而是通过新颖的手段，在光影、明暗、块面的重新设置中，赋予画面一种构成性、平面性、装饰性和抒情性，使其超脱了物象的束缚，既有形式上的美感，又不失传统中国画的静谧格调。

从云雨丽江到玉龙雪山山麓，徐霞客是徒步走去的。今日虽开有简易公路，交通仍不是很方便，尤其碰上雨季，经常不通车。我和小杨二人住在山麓白水林场的工棚里，棚里长着杂草，五月天烤着火盆。从蒙蒙雨色中仰望窗外，烟雾茫茫，雪山总是不肯露面。为了她——雪山，我们啃干馍就辣椒，一等十来天。我将板床移到窗口，朝朝暮暮窥视窗外的天空，偶然雨停云开，雪山微露颜面，立即出门捕捉，但挥毫未及三五笔，她又缩回云层中去了。几乎天天如此捉迷藏似的搏斗了一个星期。一个月夜，突然晴朗起来，那皎洁多姿的玉龙，像刚刚出浴的姑娘似的裸露了整个身段。我立即叫醒了小杨，我们急急忙忙搬出画具，小杨给我背出一张桌子，我可宁愿伏在地上作画，这回终于表达了我自己的感受。我从来不在画面上题跋或写诗，这回破例，即兴题了首七绝：“崎岖千里访玉龙，不见真形誓不还。趁月三更悄露面，长缨在手缚名山。”

—吴冠中

林风眠雪景

镜心设色纸本

42×51cm.

题识：林风眠

印文：林风瞑印

展览：

1.“林风眠水墨画展”，台北国父纪念馆/台北，年。

2.“95林风眠个展”，高雄炎黄艺术馆/高雄，年。

著录：

1.《95’林风眠个展专辑》第19页，台湾山艺术文教基金会，年。

2.《林风眠画集》台湾山艺术文教基金会，年。

3.《沧海一粟－古今书画拾穗》第页，台北历史博物馆，年。

毫无疑问，林风眠是中国近现代几次洋画运动和现代美术教育的主要推动者，其“为艺术而艺术”的理想与信念，曾经激励过一大批前辈艺术家。他与林文铮在二十年代初期留学法国，先后入读法国第戎国立高等艺术学院和巴黎国立高等美术学院。在此期间，林风眠在世界艺术潮流的中心——巴黎，接受了早期现代派艺术的洗礼。现代主义的艺术风格贯穿了林风眠一生的艺术道路，即使到了晚年（如此幅《雪景》所昭

示），他仍然致力于中国艺术的现代性探索。

林风眠在其主要的创作经历中，始终致力于西画的绘画语言、媒介与中国传统绘画的观看方式及东方性的互补与融汇。此幅《雪景》，便可看作林风眠“调和中西艺术”之理念的力证。从空间构成看，艺术家有意弱化了欧洲古典油画标志性的焦点透视，使画面呈现出一种显著的平面性，而这恰是中国传统绘画对于空间的核心理解。纵览全幅为半封闭构图，观众的视线因被远景中的几重雪山所阻挡，而被自然地拉回到前景中的村舍。从绘画的材料看，艺术家选择的是最为典型的西画材料——猪鬃笔和水彩颜料。而从绘画语言与方式上看，雪山、房舍、栏栅以及枯沈的灰树，均以极快且准确的笔触扫出，流露出后印象派绘画的率真与表现性特征。纵览全幅，林风眠将中国绘画的感知方式与西方绘画媒介相结合，以营造出寒风怒号、冰冷肃杀的视觉效果，无论色彩与笔触都倾注了丰富的情感。所有这些都表明，画家在《雪景》中追求的并非事物的客观再现，而是一种理想中的形式美。因此，作品才得以超越了理性与时空，进入到一种超验的精神维度。从这些变化万千的笔触，层次丰富的肌理效果，我们将清晰地看到一位伟大艺术家对于艺术理想的不懈探索与坚持，感受到他那“为艺术战”的决绝与崇高的生命力量。

林风眠秋林

镜心设色纸本

66×66cm.

题识：林风眠。

印文：林风瞑印

展览：“林风眠百年纪念展”。

著录：《艺文通讯》台北市立社会教育馆，年。

风景画是林风眠实践现代中国艺术革新的重点之一。以秋景为主题的画作是其最为成熟，也最富有个人特色的作品。林氏独创的风景画，引入西方水彩画的空间结构和光色效应与中国山水画的意境融合起来，创造出一种介于真实与虚幻之间的诗化风景。

这幅《秋林》中所看到的，草地、枫林、天空各景物间运用环境色的手法，在色彩上彼此关联，使画面及整体，又丰富多样，画面弥漫着空灵悠远的氛围。画面中，背景处灰蓝的冷色调的群山，与中景亮黄的秋树形成了一种截然的对比关系，在平面上形成了远近距离与空间深度，画面左侧的树采取了边缘模糊化冷色调的处理，既与视点集中的亮黄色树叶形成对比，又与远树、远山融合，使画面更为和谐与丰富。中景的秋树以黄色为基调，混合了红色、绿色、棕色、蓝色，以洒脱、粗犷的笔法，幻化成多层次的树丛，使风景有更强烈的光影穿透感。在技法上，为了加强景物的质感，同时稳定水墨的流动性质，采取“墨迭色、色迭墨”的着色技巧，重而不滞，形成色层错综重迭、厚薄相间的画面效果。这样的处理使画面意境深远，使人很容易产生一种秋日黄昏，落日西沉的视觉感受。虽然画的只是山村秋色的小景，却似乎有了一种“树树皆秋色，山山唯落晖”的意境。

瑰映如茵玫茵堂暨欧美收藏元明清御窑特展

展览时间：年5月18日-28日展览地点：保利艺术博物馆（北京市东城区朝阳门北大街1号新保利大厦云楼十层）主办单位：保利艺术博物馆协办单位：北京保利国际拍卖有限公司

北京保利十二周年春季拍卖会

精品展

吉林站

展览时间：5月18日-21日

展览地点：吉林松花江美术馆

（南昌路2号文庙广场）

成都站

展览时间：5月20日-21日

展览地点：四川中国书画美术馆（四川省诗书画院）

（四川省成都市青羊区百花潭路10号）

上海站

展览时间：5月23日-24日展览地点：上海大剧院8层望星空宴会厅

（人民大道号上海今申音像广场）

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